L’apprentissage des masques de théâtre nous aide à nous défaire de nos masques sociaux, à en jouer, à les déjouer.
Le masque neutre
Il est un masque d’expression abstraite, qui couvre l’ensemble du visage.
De ce fait on n’utilise pas de mots. Il oblige celui qui le porte à sentir ce qui se passe en lui et à exprimer avec le corps entier. C’est la recherche d’un état de calme et d’équilibre dynamique.
Le masque larvaire
Il représente une grande forme pas encore arrivée à se définir comme un vrai visage.
Guider par les courbes et la forme que propose le masque l’acteur trouve la respiration, celle qui fera place à des émotions. Le personnage naîtra de la forme.
Le nez
Il révèle la part poétique, l’absurde, l’onirique décaler qui se trouve en chacun de nous.
Retrouver l’innocence, la naïveté, la capacité d’enfant à jouer avec rien et offrir ces richesses au service du jeu théâtral clownesque.
La commedia dell’arte
La comédia trouve ses origines en Italie, elle offre d’étudier les éléments du corps et leurs rythmes.
Elle place l’émotion dans le geste. Les personnages sont masqués et celui ci est identifié en fonction du masque qu’il porte et de sa gestuelle ; patrons, serviteurs, amoureux…
C’est la pantomime.
LE PROFESSEUR
