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ourquoi on n’arrive pas à trouver tel ou tel personnage ou vivre telle émotion ?
Pourquoi le spectateur a l’impression de connaître et de reconnaître l’acteur (la tendance à dire qu’il joue toujours de la même façon…), et pourquoi l’acteur n’est plus surpris ou même touche par son jeu ?
Le patrimoine de l’acteur est aussi le NON-JEU, les émotions non-exprimées, un corps dans l’ombre qui le suit partout mais qui est reconnaissable par le spectateur; richesse incroyable, douloureuse aussi et vaste terrain de recherche pour l’acteur-s’il sait l’utiliser et
non pas le subir.
Au commencement il faut clarifier, enlever tout ce qui n’est pas nécessaire pour l’action, reconnaître les parasites et savoir utiliser ses énergies pour le jeu; ensuite on cherchera à connaître son patrimoine pour savoir que l’on voit réellement quand un acteur est sur la scène; il se peut que le langage exprimé par les mots et celui offert par le corps divergent, se heurtent, se contredisent (p.ex. avec les mots j’exprime la joie et mon corps est en colère…), ensuite on voudra utiliser ses différents énergies, dans leur contradiction pour trouver à travers une nouvelle forme de jeu, une connaissance, une plus grande liberté….
1 LA NEUTRALITE
Ou qu’est ce qui se passe quand je ne fais rien ?
(travail sur le langage corporel et les gestes parasitaires)
2 L’EXAGERATION ou l’ENERGIE DU MELODRAME
… et la dérision comme énergie parasitaire et comme suite :
3 LE GROTESQUE
(Création d’un premier personnage).
4 L’ABSURDE
Comme suite du grotesque ou l ‘ÉNERGIE DU CLOWN
5 LE MONDE “D’ÊTRES” ou l’Énergie DU CONTE
Avec quelle énergie j’entre dans le monde du conte : (création d’un personnage soit nain, soit géant…)
La base du travail est toujours la recherche d’une “NEUTRALITÉ” ; comprendre et jouer avec sa structure corporelle et émotionnel et savoir la différence entre ce que JE RESSENS quand je suis sur scène et ce que le spectateur VOIT ; apprendre à vraiment regarder sans jugement et moralité.