Formation scénique : l’art de la performance.
La formation est assurée par des professionnels diplômés.
Programme :
- Explorer le comportement organique : contact, impulsion, intention, action, réaction.
- Libérer corps et voix de leurs défenses, tensions et stéréotypes.
- Créer et développer des « propositions de scènes ».
- Accentuer les forces qui émergent de la relation artiste / public
- Saisir ses multiples résonances, apprendre à les identifier.
- Passer d’un état de corps à un autre.
- Gestion du stress
- Prendre sa place en scène.
- Révéler son identité artistique.
Programme pédagogique
Gestion de stress / tensions
Travail respiratoire
Compréhension des fondamentaux du fonctionnement du système respiratoire.
Renforcement du corset abdominal, du dos, et pratiquer la montée abdominale.
Faire le lien avec des images et la relation corps esprit pour appréhender le souffle et l’imagination.
« Compter le souffle » techniques empruntées aux maîtres Zen pour calmer le corps et l’esprit.
Accentuer les forces qui émergent de la relation artiste / public
Travail sur le corps
L’échafaudage caché du corps de l’acteur
Le mouvement, l’espace, la présence
Explorer le comportement organique
Travail sur la voix
Découvrir l’ampleur de ses possibilités.
Faire émerger les contradictions inconscientes de la voix.
Intégrer à la connaissance de soi les impulsions et les énergies emprisonnées.
Relation à l’espace, directivité vocale.
Relier ses nouvelles découvertes à ses acquis afin de trouver un équilibre.
Créer et développer des « propositions de scènes »
Improvisation pour affirmer les personnalités multiples qui nous constituent.
Réflexion et recherche sur la personnalité artistique.
Interprétation parlée / chantée
Travail avec soutient vidéo afin d’apporter « un regard bienveillant et évolutif » sur la performance pendant toute la durée du stage.
Planning d’une journée type
Travail de mise en disponibilité
Travail sur la respiration
Travail sur le corps
Travail sur la voix
Travail d’improvisation et d’interprétation
Travail de ressourcement, débriefing
Informations complémentaires
Ce stage est dirigé par :
Marjolaine Regattieri : comédienne, auteur, metteur en scène et formatrice.
Sebastian Parris-Lebra : comédien, musicien compositeur, et formateur.
Supports fournis aux stagiaires
Salle de répétition, salle de danse, parcours extérieur
Moyens techniques son / vidéo
Carnet de suivi personnalisé et dvd + photos de travail remis à chaque participant.
Evaluation devant un jury professionnel. Attestation de fin de stage.
Public concerné :
Artistes professionnels souhaitant se perfectionner dans les techniques des arts de la scène et pouvant justifier de plusieurs années d’expériences.
Conditions d’accès :
Pré requis : expérience scénique professionnelle : chant, danse, théâtre, musique.
Merci de nous adresser : lettre de motivation, CV et photo.
Candidature sur audition.
Durée :
120 heures. Du lundi au vendredi de 10h00 à18h00.
DATES :
Prochaines sessions
Du 8 au 26 juin 2015
Du 13 juillet au 31 juillet 2015
Du 3 au 21 août 2015
Tarifs et Renseignements :
Contact
